白日梦中游——探索稚趣之境,白日梦中游——探

已有人阅读此文 - 2023-08-13 11:52 -

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邮政员、女佣、园丁、摔跤手、机械师……一群看似活跃在我们身边的普通人，在19 世纪末20 世纪初的法国，营造了一场属于他们的“梦境”，正如我们每一个人都会拥有的“梦”，他们极为“单纯”地将其表达出来，通过画笔和色彩传达给我们，在这个夏日，我们将看到这五彩缤纷的“梦境”，在上海久事美术馆，9位艺术家，55件作品，以“周日餐桌”“ 伴我同行”“ 魔法城市”“ 梦境花园”“ 奇妙自然”5 大板块，和作为观众的我们共同编织一场夏日之“梦”。

“白日梦—— 稚拙派艺术家的奇妙世界”展览现场

你曾可见过没有功利性，“绝对”纯粹的画面？“直觉”是他们的力量。

展览名为“白日梦—— 稚拙派艺术家的奇妙世界”正如策展人马真正所言：这个主题并不仅反映了诸如亨利·卢梭画笔下那些著名类似“梦境”的作品，而是对于一群有着同样艺术追求与梦想的“业余”艺术家所描绘并创造的一个“新世界”的统一概括与致敬。

“白日梦—— 稚拙派艺术家的奇妙世界”展览现场

以亨利·卢梭为代表的“稚拙派”，他们从未把自己看做艺术家，绘画对他们来说是一种慰藉，他们大多经历过残酷的战争与纷乱，曾直面死亡与内心的创伤，或许沉浸在绘画中，可以让他们从生活的艰难和精神的苦痛中暂时抽离出来。于是乎，他们放下手中的工作，拿起了画笔。

“白日梦—— 稚拙派艺术家的奇妙世界”展览现场

作为大力士和摔跤手的卡米尔·邦布瓦的画面有着和他外形截然相反的细腻，画面极为可爱，胖乎乎的女人们，形态各异，地上的各种小动物，墙上挂满了画——他画的画，邦布瓦以画中画的形式，构建了一个他梦想的人物空间。仿佛我们年幼时，为自己心中的故事搭建的小房子。喜欢描绘室内空间的还有邮政员雷内·伦贝尔，安静的调子，半开的门窗，墙壁上海常常悬挂着他所钟爱的17世纪荷兰黄金时代名画。同样在邮局任职的路易斯·维凡则在他的建筑风景作品中，事无巨细地用线条描画着每一块砖石，那么认真，又那么单纯，没有正确的“透视”关系，而这些也从来不是他们所追求的。

《凯旋门》路易斯·维凡
布面油画
46 x61 cm
1935
Courtesy galerie Dina Vierny.Paris©Jean-Alex Brunelle

The Arc of Triumph.Louis Vivin
Oil on canvas
46x61 cm
1935
Courtesy galerie Dina Vierny.Paris©Jean-Alex Brunelle

他们不曾用绘画供给生活，甚至没有想过这是一幅要给其他人展示的作品。你曾可见过完全没有功利性，“绝对”纯粹的画面？“直觉”是他们绘画的力量，没有经过任何的专业绘画训练，也不重视那所谓的正确透视关系和造型能力，他们用画笔诉说自己的心事，用灵魂绘画和思考，而我们，仿佛窥见了他们锁在匣子里的“私密”，真挚又真实。

《龙虾与静物》路易斯·维凡
布面油画
50 x 65 cm
1925
Courtesy galerie Dina Vierny,Paris ©Jean-Alex Brunelle

Still Life with Lobster,Louis Vivin
Oil on canvas
50 x 65 cm
1925
Courtesy galerie Dina Vierny,Paris ©Jean-Alex Brunelle

没人能阻挡内心的声音，让我们放声歌唱，用不同歌喉，不同的曲调。

稚拙派绘画源自日常，也源自幻想。“周日餐桌”主题板块，龙虾、鸡肉、水果、面包……还有配餐和各种饮用酒，琳琅满目，冷暖交替的充满食欲的色彩搭配，和极具张力的事物造型，膨胀出让人垂涎欲滴的感觉，在大饱眼福的同时，甚至想拿起刀叉享用一番。然而，这一切

目之所及的美好，可能只是艺术家面对战后窘迫生活的想象，在创伤和艰难中的自娱自乐。没有人能阻挡内心的声音，他们以不同的歌喉歌唱，风格各异却又殊途同归。

“白日梦—— 稚拙派艺术家的奇妙世界”展览现场

展览中还有喜欢描绘心上人的模样的海关关税员卢梭和乡村乐手德斯诺斯。尤其是卢梭，其作品备受毕加索赞扬。虽然此次展览没有他的经典丛林系列，但他的肖像和风景也非常经典，作品《女士肖像和花束》巨大的头颅撑满了小小的画框，画面一角装满花朵的花瓶亭亭玉立，没有前后关系，平涂的色彩，几何形的构成，充满不符合常理的幻象，退伍军人多米尼克·佩罗内的“海岸三部曲”，渗透着超现实空间才拥有的寂静。平静的沙滩，凝固的海浪，从无人之境到人的加入，蓝天、白云、细沙、石块，无人的小船，真实却又反常态地存在着。

《无限的蓝》多米尼克·佩罗内
布面油画
54×81×2,4cm
1931
Private collection© Jean-Alex Brunelle

Blue Immensity,Dominique Peyronnet
Oil on canvas
54×81x2,4cm
1931
Private collection© Jean-Alex Brunelle

The Cliffs and the Sea,Dominique Peyronnet
Oil on canvas
50 x 61 cm
1931
Fondation Dina Vierny Musée Maillol© Jean-Alex Brunelle

天真的幻象，平面的构成，主观的色彩，反透视反造型的形式，让画面呈现出原始的情趣。这些都稚拙派绘画的特点，我们还常用“简单”来赞美，但事实上稚拙派的绘画丝毫不简单，内容还相当丰富，有些细节密集到，仿佛在迷宫内穿梭，带给人意外的感官愉悦。这是一种格外的天真的“认真”，或许应该描述为一种”单纯”。

Leaves,Flowers and Fruit or Bouquet in a Vase,Seraphine Louis
Oil on canvas
92 x 60 cm
1929-1930
Private collection© Jean-Alex Brunelle

女佣萨贺芬·路易斯的花叶是美的，枝叶繁茂，美到让人眩目，厚重的色彩如浮雕一般雕刻在画面上，远看去如一个个眼睛注视着我们，娇艳欲滴如同果子，似乎可以直接采摘来，放入囊中，萨贺芬为我们展示了植物原始的生命力，而她本人也像和梵高一样，将生命全部倾注在绘画中，“这是我的身体，我的血，我的画受伤了。”这是萨贺芬为原型的电影《花落花开》中的台词，我们可以切实感受到疼痛。那种“单纯”感知，拥有着美妙的旋律。

画有可解，不可解，不必解，每个观众面对画面都有不同感受，创作者没有界定，画也没有界定，无论是爱好者，还是专业观众，都可以“单纯”地从这场展览找到自己的乐趣，一步步地进入这个奇妙的世界，在深深浅浅的绿叶中穿梭。来和我们一起在这里做一场梦吧，扔掉所谓的“规则”，或许，参与了这场梦境的你，也终将加入他们拿起画笔，展现出自己的灵魂。

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